ヒルマ・アフ・クリントのことを知るようになったのは、2020年頃からだっただろうか。
北欧を旅して、その後に北欧の歴史や文化、芸術などについて調べるうちに、カンディンスキーらよりも早く抽象絵画を描いた女性の画家、ヒルマ・アフ・クリントという存在のことを知るようになった。
2023年に、彼女のことをテーマにしたドキュメンタリー映画が公開された時、日本でもようやく注目されるのかなと思ったが、映画館には私の他には数人しかおらず、メディアなどでもそれほど大きくは取り上げられなかった。
昨年、この展覧会の開始が発表された時は、ようやく日本でも彼女の作品が大々的に紹介されるようになったかと、感慨深かった。
本国のスウェーデンでは、2013年に大規模な回顧展が行われて、その後ヨーロッパを巡回してからその名が広く知られるようになった。
そして2018年にニューヨークのグッゲンハイム美術館での回顧展が、60万という同美術館の過去最高の来場者数記録を達成し、その知名度は決定的なものになった。
そのカタログを見ると、今回の東京での出品作品は、グッゲンハイム展の作品とほぼ同じようようだ。
展覧会のコピーには、”アジア初上陸”とものものしい言葉が踊っているが、2024年の恵比寿映像祭におけるロジャー・マクドナルドの展示において、数点の作品が展示されているように記憶している（模写かもしれないが）。
さて、この展覧会についてである。
”10の最大物”と言われる10点の3メートルX2メートルの巨大な10点の作品。とにかくその巨大さには圧倒された。
印象派以降の近代の絵画は、一般の家の壁にも飾れるくらいのサイズの絵が多い。
クリントの巨大な作品は、それ以前の教会や宮殿などに飾るためのサイズで、彼女はそれらの作品は、将来作られるであろう神殿のような施設に展示されることを意図していたようだ。
抽象絵画と言われるクリントの絵だが、白鳥や巻貝、植物の蔓のような線など、多くの絵に共通して現れるイメージがある。
穀物について描いた水彩のシリーズは、麦などの穀物のスケッチと、その穀物を霊的に解釈したような様々な色で描かれた円が並んでいる。
同じ抽象画といっても、カンディンスキーやモンドリアンの作品は、どこか理知的な印象があるが、クリントの作品は、より単純化されて、また感覚的な抽象画という印象を持った。
最後のコーナーでは、クリントの生涯と、彼女に関係する様々な出来事などが資料とともに展示されていた。
コメニウスの教育思想、神智学の書物、シュタイナーとの交流、ゲーテの色彩思想などなど。
クリントが残した膨大な数の作品も、そうしたことから解明していけば、いろいろなことがわかってくるのだろう。
この展覧会では、彼女の描いた作品の前に立ち、彼女が受け取ったという霊的なメッセージがどんなものだったのか、微かながら、伝わってきたように感じられた。
そしてその感覚こそ、現代の人々が、取り戻すべき感覚などではないか、とも思われた。
I think it was around 2020 that I started to know about Hilma af Klint.
After traveling to Scandinavia and researching Scandinavian history, culture, and art, I learned about Hilma af Klint, a female painter who painted abstract paintings earlier than Kandinsky and others.
When a documentary film about her was released in 2023, I thought that she would finally attract attention in Japan, but there were only a few people other than me at the cinema, and she was not covered much in the media.
When the opening of this exhibition was announced last year, I was deeply moved that her work was finally being introduced in Japan.
In her home country of Sweden, a large-scale retrospective was held in 2013, and her name became widely known after touring Europe.
Then in 2018, a retrospective at the Guggenheim Museum in New York achieved the museum's highest record ever of 600,000 visitors, solidifying her popularity.
Looking at the catalog, the works exhibited in Tokyo this time seem to be almost the same as those in the Guggenheim exhibition.
The exhibition copy has some serious words like "first time in Asia," but I remember that several works will be exhibited at Roger McDonald's exhibition at the Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions in 2024.
Now, about this exhibition.
There are 10 huge works measuring 3 meters by 2 meters, which are said to be the "10 largest." I was simply overwhelmed by their size.
Many modern paintings after Impressionism are large enough to be displayed on the walls of an ordinary house,
Klint's huge works are sized to be displayed in churches and palaces before that, and she intended for them to be displayed in temple-like facilities that would be built in the future.
Klint's paintings are said to be abstract, but there are images that appear in many of his paintings, such as swans, conch shells, and lines like vines.
The series of watercolors about grains includes sketches of grains such as wheat and circles painted in various colors that seem to interpret the grains spiritually.
Although they are both abstract paintings, the works of Kandinsky and Mondrian have a somewhat intellectual impression, while Klint's works give the impression of being more simplified and sensual abstract paintings.
In the last corner, Klint's life and various events related to her were exhibited with materials.
Comenius's educational ideas, Theosophical books, his interactions with Steiner, Goethe's color ideas, etc.
If we can unravel the vast number of works that Klint left behind from these perspectives, we will probably be able to understand many things.
Standing in front of her works at this exhibition, I felt like I could get a vague idea of what kind of spiritual messages she received.
And I thought that this feeling is the very feeling that people today should regain.
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