時代のプリズム（国立新美術館） Prism of the Real (National Art Center, Tokyo)

国立新美術館と、香港の+Mによる共同開催の展覧会。

1989年から、2010年にかけて、”日本で生まれた”現代アートを紹介する展覧会。

50組を超えるアーティストたちの作品で構成されている。”日本で生まれた”ということで、海外のアーティストも多数含まれている。

1989年、日本では昭和天皇が亡くなり、昭和から平成に時代が変わった。

その年、ヨーロッパではベルリンの壁が崩壊し、それまでの世界の政治的な構造が大きく変わった年でもあった。その余波は、現代にも続いている。

2011年には、東日本大地震が日本を襲い、その後のアートシーンも大きな変化が見られた。その前年の2010年までが、この展覧会の範囲をなっている。

プロローグとして、1980年代に日本を訪れた海外の現代アーティストたちが紹介される。

ヨーゼフ・ボイス、ナムジュン・パイク、クリスト、アンセルム・キーファーなど。

彼らの前衛的なアート作品や、その振る舞いは、当時の日本のアート界に大きな影響を与えた。

村上隆、森村泰昌、大竹伸朗、柳幸典、奈良美智、宮島達男、ヤノベケンジ、会田誠、山城知佳子など、お馴染みのアーティストたちの作品が並ぶ。

ダムタイプは、pHやS/Nなどの映像作品が、小さなスペースで全編上映されていた。

束芋は、あまり好きなアーティストではなかったが、3面スクリーンを使った”公衆便女”は、珍しく最後まで見てしまった。

小沢剛は、この展覧会で最も存在感を発揮したアーティストだろう。

ベジタブル・ウェポン、なすび画廊といった作品と合わせて、同年生まれのアーティストたちとの昭和40年会や、中国と韓国のアーティストとの”西京人”などの展示は、とても見応えがあった。

一番印象に残ったのは、1995年にワタリウム美術館が主催した、青山周辺のアート作品を展示する”水の波紋”についての展示だった。

こうして1989年から2010年にかけてを振り返ってみると、この時代に日本の現代アートは次第に世間に認めらていったことがよくわかった。

この美術館はとても広いので、もう少し展示会場を広げても良かったのではいないか、と思ってしまった。

This exhibition is co-organized by the National Art Center, Tokyo and +M in Hong Kong.

This exhibition showcases contemporary art "born in Japan" from 1989 to 2010.

It features works by over 50 artists. The fact that their work "born in Japan" means that many international artists are included.

In 1989, Emperor Showa passed away in Japan, ushering in a new era: the Showa era was replaced by the Heisei era.

That same year, the Berlin Wall fell in Europe, dramatically changing the world's political structure. The repercussions of this transformation continue to this day.

In 2011, the Great East Japan Earthquake struck Japan, ushering in major changes in the art scene. This exhibition covers the period up to 2010, the year before.

As a prologue, a selection of international contemporary artists who visited Japan in the 1980s is introduced.

Artists include Joseph Beuys, Nam June Paik, Christo, and Anselm Kiefer.

Their avant-garde artwork and behavior had a profound impact on the Japanese art world at the time.

Works by familiar artists such as Takashi Murakami, Yasumasa Morimura, Shinro Ohtake, Yukinori Yanagi, Yoshitomo Nara, Tatsuo Miyajima, Kenji Yanobe, Makoto Aida, and Chikako Yamashiro were on display.

Dumb Type's video works, such as pH and S/N, were screened in their entirety in a small space.

I'm not particularly fond of Tabaimo, but I found myself watching her triple-screen "Public Toilet Girl" all the way through, which was a rare occurrence.

Ozawa Tsuyoshi was perhaps the artist with the most impact in this exhibition.

Along with works by Vegetable Weapon and Nasubi Gallery, other exhibits such as "1965 Year of Showa," featuring artists born in the same year, and "Xijing People," featuring artists from China and Korea, were also well worth seeing.

The exhibit that made the biggest impression on me was the "Ripples of Water" exhibition organized by the Watari Museum of Contemporary Art in 1995, which displayed artworks from the Aoyama area.

Looking back on the period from 1989 to 2010, it became clear that Japanese contemporary art was gradually gaining public recognition during this period.

The museum is very large, so I couldn't help but think that it would have been better if the exhibition space had been expanded a little more.