ポルトガル出身の映画監督、ペドロ・コスタの東京では初となる個展。
ペドロ・コスタは、リスボンのスラム街で暮らす女性を主人公にした『ヴァンダの部屋』が2002年にカンヌ映画祭で上映されて大きな話題を呼んだ。
展覧会名の”インナーヴィジョンズ”は、1973年に発表されたスティービー・ワンダーのアルバムの名前。
ニクソン政権を揶揄した作品が含まれるなど、スティービー・ワンダーのアルバムの中でも最も政治色が強いと言われている。
ペドロ・コスタは、若い頃にこのアルバムを聴いて、勇気づけられたことから、今回の展覧会名に採用したようだ。
会場内は、真っ暗な暗闇に包まれている。おそらく、白い壁に囲まれた明るい空間の美術館ではなく、暗い部屋の中で作品を見る映画館の雰囲気を作りたかったのだろう。
旧ポルトガル領アフリカのカーボ・ヴェルデは、『ヴァンダの部屋』の主人公もこの島の出身であることなど、ペドロ・コスタに所縁の深い土地。
そのカーボ・ヴェルデで起こった火山の噴火の映像や、『溶岩の家』などの作品など、カーボ・ヴェルデをテーマにした展示が多かった。
正直、展示の内容は、やや期待はずれ。
布に映像を映すのは、よくあるパターンで、映像自体も、出し惜しみ感が滲み出ていた。
同時期に行われたゴダール展とよく似た構成だったが、明らかにゴダール展の方が良かった。
ペドロ・コスタは、日本の映画監督、諏訪敦彦と深い友情で結ばれ、それが縁で東京造形大学の客員教授になっている。
偶々、同じ会場で行われた二人の対談を聞く機会を得た。
コスタは自分の映画の制作の仕方について語っていたが、映画を作るのは普通の人々が行う地道な作業であり、スター中心主義や、”映画のマジック”などの考え方を強く批判、否定していたのが印象的だった。
ペドロ・コスタのセレクションで、名作映画の上映が行われており、ゴダールの『パート2』を見た。
どこの家庭にもありがちな内容を、俳優がドキュメンタリーなタッチで演じている。ホーム・ビデオを使った撮影も当時としては前衛的だった。
11月には、ペドロ・コスタの作品の上映もあるという。そちらも今から楽しみだ。
This is the first solo exhibition of Portuguese film director Pedro Costa in Tokyo.
Pedro Costa gained significant attention in 2002 when his film "In Vanda's Room," featuring a woman living in a Lisbon slum, was screened at the Cannes Film Festival.
The exhibition title, "Inner Visions," is taken from the name of a Stevie Wonder album released in 1973.
This album is considered one of Stevie Wonder's most politically charged, containing works that satirize the Nixon administration.
It seems that Pedro Costa chose this title because he was inspired by listening to this album during his youth.
The exhibition space is shrouded in complete darkness. He probably wanted to create the atmosphere of a movie theater, where you watch films in a dark room, rather than a bright, white-walled gallery space.
Cape Verde, a former Portuguese colony in Africa, is a place deeply connected to Pedro Costa, as the protagonist of "In Vanda's Room" is from that island.
Many of the exhibits focused on Cape Verde, including footage of volcanic eruptions and works such as "The House of Lava."
Honestly, the exhibition was somewhat disappointing.
Projecting images onto fabric is a common technique, and the images themselves seemed somewhat restrained.
It was very similar in structure to the Godard exhibition held at the same time, but the Godard exhibition was clearly better.
Pedro Costa has a close friendship with Japanese film director Atsushi Suwa, which led to his appointment as a visiting professor at Tokyo University of the Arts.
I happened to have the opportunity to listen to a talk between the two at the same venue.
Costa spoke about his filmmaking process, emphasizing that making films is a painstaking, everyday task for ordinary people. He strongly criticized and rejected the idea of star-centric filmmaking and the notion of "the magic of cinema."
As part of Pedro Costa's film selection, a number of classic films were being shown, and I watched Godard's "Part Two."
The film depicts everyday scenes from ordinary family life, with actors portraying the characters in a documentary-style approach. The use of home video footage was also quite avant-garde for its time.
I hear that there will be another screening of Pedro Costa's films in November. I'm really looking forward to that.
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