永劫回帰に横たわる虚無（GYRE GALLERY） The Emptiness of Eternal Recurrence (GYRE GALLERY)

三島由紀夫の生誕100年を記念して、国内外のアーティストによる、三島由紀夫へのオマージュと言える作品を展示。

入り口には、2つのスピーカーが置かれ、三島由紀夫の演説や、三島が好んだというワーグナーの音楽や、昭和歌謡、ジャズなどが変わるがわる流れてくる。

作曲家、池田謙によるサウンドスケープは、他の作品を見ていても、常に耳に入ってくる。

森万里子は、同時期に行われている国立新美術館の時代のプリズム展で作品を見ていたが、それとは全く違った、スピリチュアルな絵画作品が展示されていた。

『豊潤の海』の第1巻『春の海』に登場する、松枝清顕と綾倉聡子の二人の恋をテーマにしているという。

なぜか、アドルフ・シュタイナーの神智学を表しているようにも感じた。

ジェフ・ウォールの写真は、同じく『春の海』から、婚約者と松枝清顕の間で揺れる綾倉聡子の複雑な感情を表現している。

杉本博司は、若い頃に三島由紀夫と東大の学生たちとの討論を聞いて、衝撃を受けたという。

『豊潤の海』の最後に登場する、”記憶もなければなにもない庭”という表現と呼応する、今年の正月に撮影したという2展の”海景”が展示されていた。

中西夏之の作品も、その”なにもない庭”にインスパイアされた作品で、今回の展示作品の中でも最もインパクトがあった。

壁にかかっている2つのカンヴァスは、松枝清顕と綾倉聡子を象徴しているのだろうか？

”なにもない庭”にも、その2つの存在はゆらめいているが、その2つが交わることは永遠にない。ただ、お互いは、回り続けている。

アニッシュ・カプーアは、3つの絵画作品を展示。カプーアは、三島由紀夫の大ファンだという。

”VOID（空虚）”をテーマにしたそれらの作品は、”なにもない庭”と相通じるようにも感じられる。

金沢21世紀美術館に常設展示されている、永遠の空虚な闇を表現したような作品を思い出した。

作品にフォーカスした”三島由紀夫論”を書いた平野啓一郎。本人は、自らの解釈について、三島本人に問うてみたい、と言っているが、まるでその三島からの回答を表現したような作品が展示されていた。

三島由紀夫をテーマにしたというより、『豊饒の海』をテーマにしたこの展覧会を見てしまっては、どうにもその三島の遺作を読まずには、いられないような気分になってしまった。

To commemorate the 100th anniversary of Yukio Mishima's birth, this exhibition features works by Japanese and international artists that pay homage to the artist.

Two speakers are placed at the entrance, playing a rotating selection of Mishima's speeches, Wagner's music, which Mishima was said to have favored, Showa-era pop songs, and jazz.

Composer Ken Ikeda's soundscapes are constantly catching your ear, even while you're viewing other works.

I had seen Mariko Mori's work in the Prism of the Ages exhibition at the National Art Center, Tokyo, which was running at the same time, but this exhibition featured a completely different, spiritual painting.

The theme of the works is the love between Matsueda Kiyoaki and Ayakura Satoko, who appear in "Spring Sea," the first volume of "The Sea of ​​Abundance."

For some reason, I also felt that they represented Adolf Steiner's theosophy.

Jeff Wall's photograph, also from "Spring Sea," expresses Ayakura Satoko's complex emotions as she wavers between her fiancé and Matsueda Kiyoaki.

Hiroshi Sugimoto said that when he was young, he was deeply moved when he heard a debate between Mishima Yukio and students from the University of Tokyo.

The "Seascape" photographed this past New Year's was on display, echoing the expression "a garden without memory or anything" that appears at the end of "The Sea of ​​Abundance."

Natsuyuki Nakanishi's work, also inspired by this "empty garden," was the most impactful of the exhibit.

Do the two canvases hanging on the wall symbolize Matsueda Kiyoaki and Ayakura Satoko?

In "Empty Garden," the two existences flicker, but they will never intersect. They simply continue to circle each other.

Anish Kapoor exhibited three paintings. Kapoor is a huge fan of Mishima Yukio.

These works, themed around "void," seem to share a common thread with "Empty Garden."

They reminded me of a work on permanent display at the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, which seems to express eternal, empty darkness.

Hirano Keiichiro wrote "On Yukio Mishima," focusing on his works. Hirano himself has said that he would like to question Mishima himself about his own interpretations, and the works on display seemed to represent Mishima's responses.

After seeing this exhibition, which is themed not so much on Yukio Mishima as on The Sea of ​​Fertility, I felt compelled to read Mishima's final work.