ルイジ・ギッリ 終わらない風景（東京都写真美術館） Luigi Ghirri Infinite Landscapes (Tokyo Photographic Art Museum)

イタリアを代表する写真家、ルイジ・ギッリの、日本では初めてとなる大規模な回顧展。

この展覧会まだ、ギッリの名前は寡聞にも記憶になかったが、須賀敦子の本の表紙に使われているモランディのスタジオを写した写真については、目にしたことがあった。

ギッリは、初めは測量技師を職業としていたが、コンセプチュアル・アーティストたちとの出会いを通じて、写真家に転向した。

初期の写真は、風景の写真のポスターをわざとそれとわかるように撮影したり、鏡の中に周囲とは違った雰囲気の景色を取り込むなど、ユーモア心に溢れた、トリッキーな印象の写真が多い。

やがて、人々の心の中にあるノスタルジックな部分を刺激するような風景写真を撮影するようになった。

ギッリは、49歳の若さで亡くなってしまったが、その直前には、建築家のアルド・ロッシや、画家のジョルジョ・モランディのアトリエをテーマにして、ギッリを代表するシリーズを制作した。

二人とも有名な人物ではあるが、ギッリは、何故、この2人を敢えて選んだのだろうか？

モランディは、前からとても好きな画家であった。一方のアルド・ロッシは、たまたま数年前から関連する本を読み始め興味を持っていた人物だったので、何だか不思議な因縁を感じた。

これまでこの美術館では数々の展覧会を見てきたが、そうした中でも、この展覧会はとても記憶に残るものになりそうだ。

ギッリの魔法に、すっかりかかってしまった、ということだろうか。

This is the first large-scale retrospective in Japan of the Italian photographer Luigi Ghiri.

I had not yet heard of Ghiri's name at this exhibition, but I had seen the photograph of Morandi's studio used on the cover of Atsuko Suga's book.

Ghiri started out as a surveyor, but after meeting conceptual artists, he turned to photography.

Many of his early photographs are humorous and tricky, such as intentionally photographing posters of landscapes so that they are easily identifiable, or capturing a different atmosphere from the surrounding scenery in a mirror.

Eventually, he began to take landscape photographs that stimulate the nostalgic part of people's hearts.

Ghiri passed away at the young age of 49, but just before that, he produced his signature series, which took the studios of architect Aldo Rossi and painter Giorgio Morandi as themes.

Both are famous people, so why did Ghirri choose these two?

Morandi has long been a favorite painter. On the other hand, I happened to have become interested in Aldo Rossi since reading books related to him a few years ago, so I felt a strange fate.

I have seen many exhibitions at this museum so far, but this one promises to be one of the most memorable.

Perhaps I was completely under Ghirri's magic.